Искусство миниатюры Могольского периода существует с 9-го века, включая древнеиндийские религиозные тексты. В 15 веке под влиянием различных стилей сформировалось Могольское изобразительное искусство; религиозные мотивы были заменены более светскими мотивами. Вместо резких и приземленных цветов использовались более мягкие и светлые тона. Изображения в смелых и необычных размерах обрели более реалистичный вид. Благодаря своему самобытному стилю – сочетанию турецкого, иранского, индийского и европейского стилей, изящное искусство Моголии достигло своего пика в 16-17 веках. Переход от коллективизма к индивидуализму привел к созданию более точных и натуралистических картин. Сохранение гармонии и баланса в картинах было, образно говоря, намеком на толерантность и куль-турную терпимость в космополитическом Могольском обществе. Политичес-кий лозунг «мира для всех», восходящий к временам правления Шаха Бабура и распространенный во время правления Шаха Акбара, был показателем толе-рантности и терпимости государства по отношению к другим культурам. Межкультурный обмен сформировал богатое наследие Могольской истории. Миниатюры известных произведений были не только изображениями, пришед-шимися по вкусу читателю, но и визуальными документами, отражавшими исторические реалии того времени. Особо следует отметить традицию Низами Гянджеви в истории Могольской школы изобразительного искусства и литературы. Эта традиция, начатая Амиром Хосровым Дехлеви, проверила на прочность поэтов и художников дворца с точки зрения стиля и композиции: «Хэмсэ» стало для них поприщем соперничества и мастерства. Миниатюры, написанные по сюжетам «Хэмсэ», безусловно, следует считать одним из самых совершенных образцов в истории Могольского изобразительного искусства.